STEEL LABYRINTH

STEEL LABYRINTH | GIJS VAN VAERENBERGH

Este equipo de artistas belgas tras el que se encuentran los arquitectos Pieterjan Gijs y Arnout Van Vaerenbergh, citados anteriormente, se asienta en la ciudad de Lovaina, y ha desarrollado, desde su constitución, proyectos de arquitectura, pero también excelentes instalaciones de carácter temporal que han causado mella entre quienes han podido interactuar con ellas.

En la ciudad de Genk han erigido una de sus instalaciones de mayor repercusión, un laberinto compuesto por finas planchas de metal que actúan como muros de cinco metros de altura, dispuestas de tal forma que generan un sinfín de recorridos. En algunos casos, estos muros cuentan con huecos que permiten ver otros caminos y apreciar la profundidad de la instalación. De igual modo, algunos detalles, como una esquina, recuerdan a la instalación llamada RADIX que Aires Mateus realizó con motivo de la Bienal de Venecia.

HEAD ON

HEAD ON | CAI GUO-QIANG

Considerado uno de los artistas chinos más relevantes a nivel mundial, Cai Guo-Qiang (Quanzhou, 1957) se formó en escenografía en Shanghai, y desde entonces ha buscado fusionar diferentes disciplinas artísticas. Su trayectoria profesional es sumamente interesante, y bebe tanto de la filosofía oriental, la experimentación con la pólvora, como de la base conceptual de la sociedad contemporánea, produciendo obras de notable repercusión, hasta el punto de haber sido galardonado con premios tan importantes como el León de Oro de la Bienal de Venecia en 1999.

En el caso del presente post, su instalación Head On consta de 99 lobos a tamaños natural colocados formando un flujo continuo en dirección a una pared acristalada contra la que acaban estampándose, siendo ésta una alegoría que hace referencia a todas aquellas personas que lucharon contra el muro de Berlín y no pudieron romperlo.

MUSEO HISTÓRICO DE NINGBO

MUSEO HISTÓRICO DE NINGBO | WANG SHU

Galardonado con el premio Pritzker en 2012, dirige, junto a su mujer Lu Wenyu, el estudio de arquitectura Amateur Architecture Studio, dándose a conocer en la 10ª Bienal de Arquitectura de Venecia con su “Jardín de Baldosas”. Es éste un estudio de arquitectura que busca mimetizar el estilo tradicional de vida chino y la nueva arquitectura.

Entre los años de 2003 y 2008 Wang Shu y su equipo llevó a cabo uno de sus proyectos más relevantes: el museo histórico de Ningbo. Se trata de un edificio en el que Shu se inspira en las montañas y el océano para darle forma, así como también hace uso de elementos típicos de la tradición china, como azulejos antiguos y bambú, para configurar la envolvente. Cuenta con dos niveles, estando el segundo inclinado con la intención de buscar esa similitud con la montaña y el agua.

VELES E VENTS

Semana de la arquitectura británica

VELES E VENTS | DAVID CHIPPERFIELD

Formado en la AA de Londres, comenzó su andadura en el mundo profesional de la mano de Douglas Stephen, Richard Rogers o Norman Foster, y ya en 1984 estableció su propio estudio en David Chipperfield Architects. Desde entonces y hasta la actualidad ha abierto oficinas, además de Londres, en Berlín, Milán y Shanghai. Representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia del año 2000 y ha sido galardonado con el RIBA en varias ocasiones.

Uno de sus proyectos más relevantes es el ubicado en Valencia y conocido como Veles e Vents, un edificio de cuatro alturas que cuenta con cuatro voluminosos forjados de hormigón que parecen estar suspendidos en el aire, y que son de diferentes tamaños entre sí. En el proyecto destacan igualmente los atrevidos voladizos que llegan a alcanzar, en uno de los casos, un vuelo de 12,80 metros.

Copyright: B720 Arquitectos

THE WEATHER PROJECT

THE WEATHER PROJECT | OLAFUR ELIASSON

El reconocido artista danés Olafur Eliasson (Copenhague, 1967), con su centro de operaciones en Berlín actualmente, se formó en la Real Academia de las Artes de Copenhague y con el tiempo, su trabajo fue adquiriendo una gran repercusión, hasta el punto de representar a su país en la Bienal de Venecia celebrada en el año 2003.

El conjunto de su obra incide en los vínculos existentes entre la naturaleza y la tecnología, haciendo especial hincapié en elementos tales como la temperatura o el olor, los cuales juegan un papel capital dentro de cada una de sus instalaciones. Éstas, en muchas ocasiones de grandes dimensiones, han sido expuestas en museos de todo el mundo, como es el caso de la Tate Modern de Londres, donde se expuso el The Weather Project.

Este proyecto estaba compuesto por una pantalla compuesta por unas doscientas lámparas de luz amarilla colocadas en semicírculo y apoyadas sobre grandes espejos a una altura del suelo de alrededor de ocho metros. Cuando todas las bombillas estaban encendidas y el resto de la sala no estaba iluminada, la sensación que el espectador tenía al mirar hacia la instalación era la de estar contemplando la esfera solar. Con esta obra, Eliasson buscaba crear experiencias entre las personas, y por ello, para su elaboración, previamente llevó a cabo una serie de encuestas entre el personal del museo en las que las preguntas tenían que ver con el clima.