COMUNITÀ ITALIA

COMUNITÀ ITALIA | ALBERTO FERLENGA Y MARCO BIRAGHI

En el marco de la Triennale di Milano, Alberto Ferlenga, elegido recientemente rector de la IUAV, y el arquitecto y profesor de Historia de la Arquitectura Contemporánea del Politécnico de Milán Marco Biraghi, han colaborado conjuntamente para dar forma a una exposición que recorre los grandes proyectos y propuestas teóricas urbanísticas italianas desde mediados del siglo XX hasta el 2000.

La exposición recibe el nombre de Comunità Italia: Architettura, città e paesaggio dal dopoguerra al Duemila. Se compone de alrededor de 120 obras entre las que se encuentran propuestas de Aldo Rossi, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Aldo Aymonino o Giangiacomo D'ardia, entre muchos otros. La muestra puede visitarse desde este pasado sábado 28 de noviembre y estará abierta hasta el 6 de marzo del 2016.

Ettore Sottsass - Pianeta come festival

Massimo Carmassi

Giangiacomo D'ardia - Persunta velasca

Aldo Aymonino - Ascolto il tuo cuere città

Massimo Scolari Massimo - Porta per Città di Mare

Alessandro Mendini - Ponte Accademia

Imágenes vía Domus

NEW YORK CITY

NEW YORK CITY | H. R. GIGER

Hans Ruedi Giger fue un artista gráfico suizo que adquirió gran relevancia por ser el creador de los escenarios y la propia criatura de la saga Alien. Sus inicios en el mundo del cine vinieron gracias a Alejandro Jodorowsky, quien le habló de él a Salvador Dalí para que colaborase en la película Dune. A partir de entonces participó en otras películas como Species, y se encargó del diseño de videojuegos como Dark Seed.

A parte de todo esto, también tenía tiempo para abordar proyectos personales, como el aquí citado. Se trata de una serie de ilustraciones en las que Giger representa a la ciudad de Nueva York, pero haciendo uso de su fantasía, de modo que pueden verse rascacielos que recuerdan a la criatura Alien u otros monstruos, además de grandes estructuras que parecen de metal envueltas en una atmósfera tétrica.

FANTASTIC CITIES

FANTASTIC CITIES | STEVE MCDONALD

El ilustrador canadiense Steve McDonald estudió en el Ontario College of Art and Design, especializándose en Ilustración Editorial. Corría el año 1992 y desde entonces y hasta la actualidad, sus trabajos han aparecido en diferentes publicaciones. Normalmente, sus dibujos son elaborados a lápiz o carboncillo, y posteriormente les aplica pintura acrílica para colorearlos.

En su último trabajo deja a un lado el acrílico y únicamente se dedica a la representación a lápiz de ciudades, haciendo una pequeña incursión en el mundo de la arquitectura y el urbanismo. Representa vistas de ciudades tales como Nueva York, París, Bremen, Jodhpur, San Francisco o Río de Janeiro, componiendo un libro repleto de ilustraciones preparadas para ser coloreadas. Un trabajo en el que McDonald dibuja una gran cantidad de detalles consiguiendo unas vistas fácilmente reconocibles e impactantes.

COSMOPOLIS

COSMOPOLIS | ALDO CRUSHER

Este joven diseñador gráfico mexicano, se graduó en esta disciplina en 2011 por la UNAM y pronto entró en contacto con el mundo audiovisual, trabajando para diferentes cadenas televisivas nacionales para, posteriormente, dar el salto a la archiconocida HBO, en la sección latinoamericana de este gigante estadounidense.

Sus trabajos son alegres, muy vinculados al mundo de la ilustración, y cada vez en más casos, su originalidad se ve recompensada con diferentes premios, cosechados desde 2011, año en que finalizó sus estudios universitarios, lo cual es buena muestra del potencial de este diseñador. Uno de los que más repercusión ha obtenido es el conocido como Cosmopolis, trabajo realizado para la revista Aire, también reconocido con el galardón CLAP Platino al Mejor trabajo de ilustración aplicado a un proyecto editorial, el pasado año 2013.

En el mismo, se muestran varias ciudades con algunos de los elementos más representativos de las mismas, diseñadas de forma alegre y utilizando siempre gamas cromáticas vinculantes a esas metrópolis. Pueden identificarse Ciudad del Cabo, Nueva York, Madrid, Shanghai o Buenos Aires. El resultado son unas vistas que recuerdan a aquellos entornos característicos de las aventuras gráficas de los años 90.

LA CITTÀ NUOVA

LA CITTÀ NUOVA | ANTONIO SANT’ELIA

Una de las grandes figuras del movimiento futurista, Antonio Sant’Elia (1888-1916) fue un arquitecto y urbanista italiano que se adhirió a este movimiento en 1914, y para el que además redactó los principios del mismo. Para él, el futurismo lo definía aquel espacio arquitectónico ligado al tiempo, donde la tecnología jugaba un papel trascendental.

Todo ello se materializó en el proyecto que él mismo diseñó y que bautizó como La Città Nuova, en la que muestra, por un lado, influencias de arquitectos tan importantes como Otto Wagner o Joseph Maria Olbrich y de las planificaciones urbanas llevadas a cabo en los Estados Unidos, así como también se sintió atraído por las cada vez más comunes ciudades industriales que iban aflorando por el territorio estadounidense.

En este trabajo, Sant’Elia buscó crear una ciudad en la que se concentrasen los nuevos tipos constructivos, así como también fusionarlos con los nuevos avances tecnológicos. Estaba proyectado una megalópolis, al estilo de una Ecumenópolis, en la que jugaba un importante papel la luz eléctrica. Su propuesta, podría ser considerada una nueva Utopía, pero pronto sería compartida por otros visionarios como Fritz Lang, quien la llevaría al cine, salvando las distancias, en su espectacular Metrópolis en 1926.