CASTLEHEAD

CASTLEHEAD | NELO VINUESA

Este joven artista español (Catarroja, 1980) estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y a los pocos años de finalizar comenzó a realizar exposiciones por diferentes puntos de la geografía ibérica. Su trabajo se desarrolla a caballo entre la pintura y las instalaciones de carácter escultórico. Tal es el caso de su reciente trabajo llamado Castlehead.

En este proyecto, Vinuesa aúna no sólo pintura y escultura, sino también incluye un tercer factor que es el de la imagen. A través de una serie de vídeos en los que el artista utiliza como escenario la ciudad de Londres, hace uso de esta herramienta que en este caso refleja la temporalidad.

En su conjunto, las obras parecen conformar el universo que se esconde tras la mente del artista: diferentes referencias al mundo de los primeros videojuegos, a la ciencia ficción, al cine de animación o al mundo del cómic dan lugar a una muestra dotada de gran originalidad y siendo evocadora desde diferentes puntos de vista.

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MARBLE SCULPTURES

MARBLE SCULPTURES | MATTHEW SIMMONDS

El escultor inglés Matt Simmonds (1963) siente una gran fascinación por los edificios construidos en piedra, y así lo refleja en su obra, en donde el uso de este material es un rasgo común en todas y cada una de sus creaciones.

En el caso de las que aparecen en la presente entrada, Diedrica ha tenido en cuenta el uso del mármol en todas ellas. Se trata de un conjunto de obras en las que Simmonds demuestra esa fascinación anteriormente señalada a través de las miniaturas de partes seccionadas de algunos edificios construidos en el pasado empleando materiales pétreos.

El resultado es excelente, y es que cada una de las esculturas goza de un nivel de detalle exquisito, además de conseguir generar una sensación de curiosidad en el espectador por querer saber qué podría haber tras lo esculpido. Una serie de piezas evocadoras que también pueden ser interpretadas como maquetas de algunas de las grandes obras de la humanidad.

MAQUETAS

MAQUETAS | FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS

El estudio valenciano Fran Silvestre Arquitectos, fundado por el arquitecto Fran Silvestre (Valencia, 1976), está compuesto por un grupo multidisciplinar que no sólo trabaja en el campo de la arquitectura, sino que también incide en otros sectores como puedan ser el diseño industrial o el arte.

A caballo de entre estos dos últimos, se encuentran los siguientes trabajos, una recopilación de maquetas que, en algunos casos, son parte del proceso de proyección de un inmueble que con posterioridad será construido, pero, en otros casos, son producto de la investigación llevada a cabo por el equipo.

Se trata de elementos dotados con un importante carácter escultórico, que bien podrían adquirir valor artístico, y todo ello actúa como punto de inflexión entre el proceso constructivo y el proceso creativo y de investigación. Son piezas en las que se aprecia la influencia de artistas como Andreu Alfaro a través de la esbeltez de las formas, y en las que el uso del blanco las dota de una fuerza formal cautivadora, a la vez que contribuye al aumento de su belleza.

THE BIZARRE

THE BIZARRE | LI HONGBO

Este creativo artista chino (Jilin, 1974), formado en Bellas Artes por la universidad de su ciudad natal, se trasladó en 2001 a Pekín desde donde empezó a dar a conocer al mundo su trabajo, el cual, y desde entonces, se ha expuesto, además de en Pekín, en Sydney, Londres, Nueva York, Venecia o Hong Kong, entre otros lugares.

Entre sus trabajos, los realizados dentro de la serie The Bizarre se caracterizan por gozar de una apariencia escultórica recia, de gran precisión en lo que a la talla se refiere, para ser, en realidad, miles de láminas de papel blanco, unidas entre sí. Los diseños representan bustos, cráneos y otras formas humanas, y cuando se estiran, parecen transformar la pieza en una especie de líquido denso que luego retoma la forma original. Son, en resumen, esculturas de gran flexibilidad realizadas en un material tan fino como el propio papel.

ESCULTURES 1986-2010

ESCULTURES 1986-2010 | FERRAN AGUILÓ

Nacido en Palma de Mallorca, Ferran Aguiló (1957) es un escultor caracterizado por el empleo de materiales tradicionales, reempleados o de carácter efímero para configurar una serie de obras que podrían ser enclavadas dentro del arte figurativo o abstracto, pero que, en muchas ocasiones, tienden hacia lo orgánico.

En el caso de la presente entrada, Diedrica se ha centrado en el conjunto de obras que conforman una reciente retrospectiva, útil ésta para apreciar la evolución de su obra, la dirección que su producción artística ha ido tomando con el paso de los años. Así, se aprecia que en las primeras décadas de su carrera profesional, Aguiló se centró en la observación de la fauna para darle forma a través de la escultura. Ejemplo de ello son las aves, arácnidos o animales marinos que creó en la década de los ochenta y noventa. A éstos le sucedió el interés por la flora, sobre todo la flora del lecho marino. Representaciones de plantas marinas son propias de los noventa y de la primera década del 2000. En conjunto, se trata de obras que, a pesar de haber sido detalladas, parecen evocar a una etapa de fosilización, pareciendo ser parte del lugar.

Y es que, desde que comenzase su vida como escultor hasta la actualidad, muchas de sus intervenciones han actuado de forma directa con el paisaje, fusionándose con él y convirtiéndose en obras propias del Land Art. De modo que Aguiló, en su tierra natal, se ha vestido de Robert Smithson o James Turrell para poner en valor la intervención artística del ser humano sobre la tierra.