HAUS SCHMINKE

HAUS SCHMINKE | HANS SCHAROUN

Este arquitecto de prestigio internacional, ha sido normalmente reconocido por haber diseñado la Filarmónica de Berlín, es también autor de otros proyectos sumamente interesantes. Bernhard Hans Henry Scharoun (1893-1972) fue un arquitecto alemán considerado uno de los más importantes exponentes de la arquitectura orgánica. Su producción se vio paralizada durante el periodo nazi, pero tras la caída de éste, reemprendió su actividad y logró algunos de sus más importantes éxitos.

Antes de todo ello, en 1930, y tras recibir un encargo por parte de Fritz Schminke, Scharoun diseñó una vivienda para dos adultos, cuatro niños y uno o dos visitantes ocasionales. El proyecto se situaba en Loebau, y el arquitecto buscó desde el primer momento crear un edificio funcionalmente adecuado a lo que se le había demandado.

El resultado fue una casa con amplias terrazas y paredes rectas en unos casos y curvas en otros, escaleras exteriores y grandes ventanales. Scharoun buscó establecer una continuidad entre el exterior ajardinado y el amplio espacio interior, permitiendo la entrada de luz natural en todas las estancias a través de las citadas amplias ventanas, tratando dotar de una habitabilidad considerada moderna y rompiendo con el sistema distributivo y constructivo tradicional.

PAPER ARCHITECTURE

PAPER ARCHITECTURE | ALEXANDER BRODSKY & ILYA UTKIN

Estos dos arquitectos rusos (Moscú, 1955), compañeros y amigos desde el periodo universitario, decidieron, una vez finalizados sus estudios, emprender un camino inusual en el espectro laboral del arquitecto: dedicarse a la elaboración de dibujos, llevándoles a convertirse en los arquitectos del papel.

Una recopilación de trabajos desde sus inicios se presenta ahora como Paper Architecture, y en ellos se puede apreciar una defensa de la ornamentación en la arquitectura, con dibujos en los que la racionalidad del movimiento moderno no tiene cabida, y, por ende, tampoco la arquitectura socialista contemporánea, la cual no era solamente criticada a través de las formas, sino también de las representaciones.

Se trata de una serie de proyectos en los que la arquitectura parece entrelazarse con la atropología para acercarse más al hombre y hacerla más humana.

VILLA MALAPARTE

VILLA MALAPARTE | ADALBERTO LIBERA

Este arquitecto italiano del siglo XX (1903-1963), miembro fundador del Movimiento Italiano por la Arquitectura Racionalista, fue un personaje de gran influencia en su tiempo, desarrollando una notoria carrera durante la década de los años treinta en su país, haciendo gala de una arquitectura directamente relacionada con la del movimiento moderno. Entró en contacto con otros arquitectos de renombre coetáneos, como Ludwig Mies van der Rohe, quien le invitó a participar en una exposición organizada por el Deutscher Werkbund en Stuttgart en el año 1927.

De entre todos los proyectos llevados a cabo por Libera, es tal vez la villa Malaparte el más conocido de todos. Fue encargada por el escritor Curzio Malaparte en 1937, quien poseía un terreno junto al mar en una superficie rocosa y escarpada, en la isla de Capri. El diseño de la casa, con una planta en forma de paralelepípedo, podría dividirse en dos: las escaleras, que conducen a la terraza, en la que hay un muro blanco en curva libre. Ésta actúa a modo de solarium, y bajo la misma se encuentran algunas dependencias con el techo inclinado, y luego un volumen rectangular con dos niveles en el que se distribuyen las habitaciones, los baños y una gran sala de estar.

Existe una gran controversia en cuanto a la autoría de la obra, pues como el propio Malaparte aseguró, Adalberto Libera únicamente firmó los planos, y él, como propietario y promotor, fue quien dirigió el proyecto. Tras su muerte, según su testamento, la vivienda pasó a manos del gobierno chino, y años después sería reclamada por sus descendientes. Tras quedar deshabitada, y por el paso del tiempo, se fue deteriorando, hasta que en las décadas finales del siglo XX, arquitectos y empresarios llevaron a cabo tareas de restauración.

VILLA TUGENDHAT

VILLA TUGENDHAT | MIES VAN DER ROHE

El maestro de la línea clara, uno de los principales exponentes del movimiento moderno, Mies (1886-1969) consiguió, en vida, numerosos galardones que reconocían su trabajo. Fue, además, director de la Bauhaus hasta la desparación de ésta en 1933, y dejó su impronta tanto en Europa como en América.

Uno de sus más notables proyectos fue la Villa Tugendhat, construida en 1929 en la ciudad de Brno, en la actual República Checa. Construida sobre una parcela de 1200 metros cuadrados, Mies proyectó un inmueble que rompía con todo lo construido hasta el momento en la ciudad.

La casa goza de una simplicidad llevada hasta el extremo, prescinde en todo momento de un ornamento que en realidad no necesita. Destaca la transparencia del edificio, del mismo modo que lo hace la presencia del jardín exterior que, a través de todo ese espacio acristalado del primer nivel, invade el interior. Un interior en el que se suceden los espacios los cuales, sin dividirse, generan ambientes diferentes (para comer, para estudiar, para disfrutar, para leer).

Como ocurre en el Pabellón de Barcelona, Mies emplea materiales con una gran personalidad como son la madera de ébano para revestir un muro, u otro muro realizado en ónice procedente del Gran Atlas.