MAQUETAS

MAQUETAS | FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS

El estudio valenciano Fran Silvestre Arquitectos, fundado por el arquitecto Fran Silvestre (Valencia, 1976), está compuesto por un grupo multidisciplinar que no sólo trabaja en el campo de la arquitectura, sino que también incide en otros sectores como puedan ser el diseño industrial o el arte.

A caballo de entre estos dos últimos, se encuentran los siguientes trabajos, una recopilación de maquetas que, en algunos casos, son parte del proceso de proyección de un inmueble que con posterioridad será construido, pero, en otros casos, son producto de la investigación llevada a cabo por el equipo.

Se trata de elementos dotados con un importante carácter escultórico, que bien podrían adquirir valor artístico, y todo ello actúa como punto de inflexión entre el proceso constructivo y el proceso creativo y de investigación. Son piezas en las que se aprecia la influencia de artistas como Andreu Alfaro a través de la esbeltez de las formas, y en las que el uso del blanco las dota de una fuerza formal cautivadora, a la vez que contribuye al aumento de su belleza.

KAMPEN FLOODPLAINS

KAMPEN FLOODPLAINS | MVRDV

El estudio holandés MVRDV, fundado en 1993 por Winy Maas, Jacob van Rijs y Nathalie de Vries en Rotterdam, se ha caracterizado desde su creación por buscar las mejores soluciones para los proyectos encargados a través de una arquitectura contemporánea con el uso de los materiales más novedosos. Su obra se extiende a través de un elevado número de países, como son España, China, Francia, Estados Unidos, Corea del Sur o la propia Holanda.

Es precisamente en su país, concretamente en la zona norte del mismo, donde plantean un proyecto que afronta uno de los grandes problemas de la nación neerlandesa: la crecida del agua que trae como consecuencia la inundación de sus tierras. La ciudad de Kampen necesita 6000 nuevas viviendas. Ésta se encuentra a orillas del río Ijsselmeer, y el riesgo de inundación por parte de éste es gradualmente mayor.

La solución planteada por el estudio holandés es la de crear una especie de comunidad con casas construidas sobre estructuras de madera que las alzan a modo de palapas y que dan lugar a un entorno más exótico que local, próximo a las comunidades tailandesas y vietnamitas que viven en este tipo de construcciones.

COMMUNAL HOUSE

COMMUNAL HOUSE | NIKOLAI LADOVSKY

Ladovsky (1881-1941) fue un arquitecto moscovita que pronto se posicionó al frente de la vanguardia rusa al desvincularse por completo de la arquitectura historicista imperante en su país en aquellos tiempos. Fue miembro fundador de la unión de arquitectos racionalistas rusos conocida como ASNOVA, y asimismo impartió clases en la escuela del Vjutemás. Su actividad, tanto académica como teórica, fue muy productiva hasta la llegada de Stalin, quien impuso el retorno a la arquitectura neoclásica y que paralizó por completo la carrera del arquitecto motivo de esta entrada.

Algunos de sus proyectos se podían enclavar dentro del campo del urbanismo, pues comprendían la remodelación de calles o avenidas, mientras que otros buscaban hacer frente a problemas de la época. A través de los mismos puede percibirse la inclinación ideológica del autor. Ejemplo de ello es el proyecto Communal House, a través del que se pretendía construir una serie de volúmenes que conformasen la casa comunal rusa.

Se trata de un proyecto claramente teórico en el que en el presente post se muestran dos propuestas. En ellas se aprecia cómo Ladovsky, probablemente ayudado por sus alumnos, diseña edificios conformados por toda una serie de casas más pequeñas que, apilonadas, dan forma a un todo que, en uno de los casos es un rascacielos. Son proyectos teóricos en los que se buscaba más bien el desarrollo creativo de las ideas que se ponían en común en la escuela.

AD INFINITUM

AD INFINITUM | JESSICA EATON

Esta diseñadora gráfica canadiense (Regina, 1977) estudió en la Universidad de Arte y Diseño de Vancouver, titulándose en el año 2006 y especializándose, posteriormente, en fotografía.

Es precisamente en este campo, el de la fotografía, donde viene desarrollando durante los últimos años el grueso de su obra. La serie Ad Infinitum es buena muestra de ello. Consiste en la captura de un cubo en primer plano que se encuentra ante una pared, de tal forma que, además de las superficies del propio objeto, también se perciben la horizontal y la vertical del lugar en el que se ubica.

Ello permite a Eaton la posibilidad de jugar con estas formas inertes, combinando colores y texturas sobre las mismas, y obteniendo resultados próximos al arte de, entre otros, Victor Vasarely.

Copyright Jessica Eaton

THE BIZARRE

THE BIZARRE | LI HONGBO

Este creativo artista chino (Jilin, 1974), formado en Bellas Artes por la universidad de su ciudad natal, se trasladó en 2001 a Pekín desde donde empezó a dar a conocer al mundo su trabajo, el cual, y desde entonces, se ha expuesto, además de en Pekín, en Sydney, Londres, Nueva York, Venecia o Hong Kong, entre otros lugares.

Entre sus trabajos, los realizados dentro de la serie The Bizarre se caracterizan por gozar de una apariencia escultórica recia, de gran precisión en lo que a la talla se refiere, para ser, en realidad, miles de láminas de papel blanco, unidas entre sí. Los diseños representan bustos, cráneos y otras formas humanas, y cuando se estiran, parecen transformar la pieza en una especie de líquido denso que luego retoma la forma original. Son, en resumen, esculturas de gran flexibilidad realizadas en un material tan fino como el propio papel.