MAQUETAS

MAQUETAS | FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS

El estudio valenciano Fran Silvestre Arquitectos, fundado por el arquitecto Fran Silvestre (Valencia, 1976), está compuesto por un grupo multidisciplinar que no sólo trabaja en el campo de la arquitectura, sino que también incide en otros sectores como puedan ser el diseño industrial o el arte.

A caballo de entre estos dos últimos, se encuentran los siguientes trabajos, una recopilación de maquetas que, en algunos casos, son parte del proceso de proyección de un inmueble que con posterioridad será construido, pero, en otros casos, son producto de la investigación llevada a cabo por el equipo.

Se trata de elementos dotados con un importante carácter escultórico, que bien podrían adquirir valor artístico, y todo ello actúa como punto de inflexión entre el proceso constructivo y el proceso creativo y de investigación. Son piezas en las que se aprecia la influencia de artistas como Andreu Alfaro a través de la esbeltez de las formas, y en las que el uso del blanco las dota de una fuerza formal cautivadora, a la vez que contribuye al aumento de su belleza.

THE BIZARRE

THE BIZARRE | LI HONGBO

Este creativo artista chino (Jilin, 1974), formado en Bellas Artes por la universidad de su ciudad natal, se trasladó en 2001 a Pekín desde donde empezó a dar a conocer al mundo su trabajo, el cual, y desde entonces, se ha expuesto, además de en Pekín, en Sydney, Londres, Nueva York, Venecia o Hong Kong, entre otros lugares.

Entre sus trabajos, los realizados dentro de la serie The Bizarre se caracterizan por gozar de una apariencia escultórica recia, de gran precisión en lo que a la talla se refiere, para ser, en realidad, miles de láminas de papel blanco, unidas entre sí. Los diseños representan bustos, cráneos y otras formas humanas, y cuando se estiran, parecen transformar la pieza en una especie de líquido denso que luego retoma la forma original. Son, en resumen, esculturas de gran flexibilidad realizadas en un material tan fino como el propio papel.

ESCULTURES 1986-2010

ESCULTURES 1986-2010 | FERRAN AGUILÓ

Nacido en Palma de Mallorca, Ferran Aguiló (1957) es un escultor caracterizado por el empleo de materiales tradicionales, reempleados o de carácter efímero para configurar una serie de obras que podrían ser enclavadas dentro del arte figurativo o abstracto, pero que, en muchas ocasiones, tienden hacia lo orgánico.

En el caso de la presente entrada, Diedrica se ha centrado en el conjunto de obras que conforman una reciente retrospectiva, útil ésta para apreciar la evolución de su obra, la dirección que su producción artística ha ido tomando con el paso de los años. Así, se aprecia que en las primeras décadas de su carrera profesional, Aguiló se centró en la observación de la fauna para darle forma a través de la escultura. Ejemplo de ello son las aves, arácnidos o animales marinos que creó en la década de los ochenta y noventa. A éstos le sucedió el interés por la flora, sobre todo la flora del lecho marino. Representaciones de plantas marinas son propias de los noventa y de la primera década del 2000. En conjunto, se trata de obras que, a pesar de haber sido detalladas, parecen evocar a una etapa de fosilización, pareciendo ser parte del lugar.

Y es que, desde que comenzase su vida como escultor hasta la actualidad, muchas de sus intervenciones han actuado de forma directa con el paisaje, fusionándose con él y convirtiéndose en obras propias del Land Art. De modo que Aguiló, en su tierra natal, se ha vestido de Robert Smithson o James Turrell para poner en valor la intervención artística del ser humano sobre la tierra.

 

PAPER SCULPTURES

PAPER SCULPTURES | ALEKSANDRA DOMANOVIC

Nacida en la antigua Yugoslavia y en la actual Serbia (Novi Sad, 1981), reside actualmente en Berlín. Desarrolla su obra en torno a las transformaciones sociales y tecnológicas de los medios, las observaciones de la memoria y los sentimientos de la comunidad, o su propia autobiografía, con guiños a la televisión, la música y el arte monumental que se daba en Yugoslavia.

Su trabajo ha sido expuesto en diferentes lugares de Europa y América, como Alemania, Noruega, Suiza, Canadá o Estados Unidos y es, además, cofundadora de la plataforma VVORK, la cual recopila trabajos encuadrados en los diferentes campos del arte.

En el caso del proyecto Paper Sculptures, Domanovic emplea pilas de papel, de formato A3 unas y de A4 otras, sobre las que estampa tanto imágenes fácilmente reconocibles por la sociedad como, fotogramas de grandes películas o dibujos que evocan los sueños de la infancia.

ESCULTURAS

ESCULTURAS | EDUARDO CHILLIDA

El escultor vasco Eduardo Chillida (1924-2002) está considerado como uno de los más destacados artistas del siglo XX. Sus comienzos en el arte de la escultura se remontan al año 1948, cuando se trasladó a París, donde conoció a Julio González, Pablo Picasso o Constantin Brancusi, entre otros. Empezó esculpiendo empleando yeso y terracota y explorando en el campo de la tradición figurativa, pero cuando regresó al País Vasco en 1951 fue cuando comenzó a dar forma a piezas más próximas a lo que hoy se identifica como el legado de Chillida.

Su obra, impregnada de un carácter muy arquitectónico, juega principalmente con las ventajas que otorga el vacío, convirtiéndolo en un elemento integrante de la escultura, tan importante como la propia pieza. El resultado son figuras de ángulos o curvaturas imprevistas en las que se puede apreciar tanto la envolvente, como la parte que queda abrazada por ellas.

Para la elaboración de sus piezas, Chillida empleaba elementos y técnicas tradicionales como la forja y el hierro, la cantera y la piedra, la ebanistería y la madera… Pero también trabajó con hormigón o acero. Sus obras rezuman pureza, tienden a la abstracción, pero, a la vez, crean espacios definidos fáciles de imaginar.