DRAWINGS

DRAWINGS | MICHAEL KERBOW

Este artista estadounidense cuenta con un estudio en San Francisco, desde el que desarrolla toda una serie de trabajos en los que se centra en aspectos tales como la superpoblación (y la consecuente urbanización del planeta), los grandes nudos de comunicación como los de las carreteras, y la industrialización de la Tierra, con el correspondiente aumento de la contaminación.

En los dibujos mostrados en esta entrada de Diedrica, se puede contemplar el trabajo Kerbow en el que se muestran sus inquietudes acerca de las acciones del hombre en el mundo en el que vivimos y las consecuencias de éstas acerca de un futuro próximo.

Imágenes como una especie de Torre de Babel que resulta ser una colosal fábrica, cargada de tubos y chimeneas; una superpoblación de rascacielos en torno a un gran agujero que se pierden en el horizonte; un gigantesco cementerio de coches, o el planeta completamente cubierto por rascacielos y nudos de carreteras, al más puro estilo Coruscant, de Star Wars, son algunos de sus trabajos más interesantes.

Copyright Michael Kerbow

BELOW THE SURFACE

BELOW THE SURFACE | CARIOCA STUDIO

El estudio de diseño asentado en Bucarest y llamado Carioca Studio cuenta con un departamento llamado Carioca CGI que se especializó en publicidad visual, llegando a trabajar en la actualidad para compañías de ámbito internacional. Como ellos mismos dicen, son capaces de hacer cualquier cosa posible y mucho más. Y sus trabajos invitan a pensar que están en lo cierto.

Uno de sus trabajos más relevantes es el realizado para una de aquellas grandes empresas citadas anteriormente, Saatchi&Saatchi, para la sección asentada en Rusia, tras recibir ésta un encargo del Schusev State Museum of Architecture de Moscú.

Carioca CGI utilizó los alzados de diferentes edificios significativos de la ciudad y, haciendo uso de una imaginación desbordante, representó las “entrañas “ de los mismos; la estructura de cada uno de ellos bajo la superficie, pero no a modo de cimentación, sino convirtiéndose ésta en una prolongación de la arquitectura superficial. El resultado es un trabajo que invita a la observación estimula la imaginación.

HOTEL SAS

HOTEL SAS | ARNE JACOBSEN

Este arquitecto y diseñador industrial danés (Copenhague, 1902-1971) ya citado anteriormente en Diedrica, es considerado una de las figuras más relevantes del movimiento moderno no sólo de su país, sino de todo el mundo. Los objetos diseñados por él son hoy una parte importante en la historia de la cultura popular, y prueba de ello es la cubertería que diseñó y que aparecería en la película de Stanley Kubrick “2001: Odisea en el espacio”. En cuanto a la arquitectura, a él se debe la introducción del movimiento moderno en Dinamarca, y en alguna ocasión confirmó sentirse influido por Gunnar Asplund, Le Corbusier o Mies van der Rohe.

Uno de sus trabajos más relevantes en este campo fue el Hotel SAS, hoy Radisson SAS. Se trata de un proyecto encargado por la Scandinavian Airlines System y dividido en un volumen inferior horizontal y otro volumen vertical. En el primero de ellos, un edificio de dos plantas se extiende a lo largo de la parcela y en él se sitúan las oficinas de la compañía y la agencia de viajes. Por su parte, en el segundo, el cual se sitúa sobre una parte del primero, se distribuyen las habitaciones del hotel.

Asimismo, en el interior de éste se pueden encontrar algunos elementos de mobiliario diseñados por Jacobsen como la silla huevo o los sillones cisne. Actualmente, se conserva una suite tal y como la diseñó este arquitecto danés. El edificio fue construido entre 1956 y 1960.

TEATRO THALIA

Semana de la Arquitectura Portuguesa

TEATRO THALIA | GONÇALO BYRNE

Otra de las grandes figuras de la arquitectura portuguesa de este tiempo es Gonçalo Byrne (Alcobaça, 1941). Se trata de un arquitecto que ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, como por ejemplo el Premio Nacional de Arquitectura de Portugal en 1988 o la Medalla de Oro de la Academia de Arquitectura de Francia.

Sus proyectos suelen moverse a caballo entre la intervención en el patrimonio y los planes culturales. Un ejemplo de ellos es la restauración del Teatro Thalia, ubicado en las afueras de Lisboa. Tras quemarse en 1862 y hasta prácticamente fechas recientes, el edificio permaneció en ruinas. En 2008 se planteó, por parte de las autoridades portuguesas, la posibilidad de rehabilitar el edificio y transformarlo en un espacio de carácter multidisciplinar.

El estudio de Gonçalo Byrne, en colaboración con el de Barbas Lopes, se encargaron de llevar a cabo el proyecto. La estructura original desde la que se accedía al teatro, de carácter neoclásico, se recuperó y tras la misma, otro cuerpo preexistente fue intervenido desde el exterior, erigiendo una envolvente a modo de un cuerpo monolítico con un muro construido al modo de la ejecución del tapial, pero haciendo uso de materiales tales como el hormigón. Por detrás, un volumen bajo de cristal cierra el conjunto.

MUSEO MUNICIPAL DE PENAFIEL

Semana de la Arquitectura Portuguesa

MUSEO MUNICIPAL DE PENAFIEL | FERNANDO TÁVORA

Otro arquitecto salido de la Escuela de Oporto fue Fernando Távora (1923-2005). Él fue uno de los que se encargó, desde un punto de vista docente, de convertirla en la que fue posteriormente, una escuela de prestigio internacional en el campo de la arquitectura. Fue asimismo mentor de Álvaro Siza, quien trabajó durante un tiempo en su estudio. Jugó un papel importante para el desarrollo del Movimiento Moderno en su país.

Uno de sus últimos proyectos, finalizado por su hijo José Bernardo Távora, fue el Museo Municipal de Penafiel. Es éste un proyecto erigido sobre un palacete del siglo XVIII perteneciente al linaje de los Pereira do Lago.

El proyecto en sí queda dividido en tres partes, referidas a arqueología, etnografía e historia, además de un área de exposiciones temporales y una sala multimedia. De igual modo, se contempló la proyección de un auditorio con capacidad para 150 personas y un espacio destinado a cafetería. Távora fusionó la nueva arquitectura con la ya existente, dejando a la vista sillería original y convirtiéndola en parte delimitadora del museo.